MÁS SOBRE CLAROSCURO:

​El claroscuro es otro recurso importante con el cual se consigue la ilusión de volumen en las representaciones gráficas, al intentar reproducir las luces y sombras que se producen en los objetos tridimensionales al incidir la luz sobre ellos.
Podemos distinguir distintas zonas en un objeto cuando este es iluminado por la luz:
Zona de máxima luz: es la zona más iluminada del objeto, a veces es la parte brillante de este.
Sombra propia: es la sombra que tiene el objeto en sí mismo.
Sombra arrojada o proyectada: es la sombra que el objeto proyecta en otra superficie o en otro objeto. Esta sombra se hace más larga cuando el foco de luz está más bajo, y más corta cuando el foco de luz está muy alto.
Medias tintas: es una parte de la sombra propia que va desde la zona de luz a la sombra más oscura. En los objetos esféricos las medias tintas se van degradando poco a poco de tonos más oscuros a más claros
Reflejo: es un tono más claro en la sombra propia que suele producirse por el reflejo de luz de otros objetos. En los objetos esféricos los reflejos suelen estar en el borde de la sombra propia. Si se consiguen estos reflejos en el dibujo este parece que aún consigue más volumen y realismo.

Con la técnica del esfumado en el Renacimiento , se empezaron a trabajar con mucha destreza el claroscuro abandonando los colores más planos utilizados en épocas pasadas  donde los colores son planos sin degradados ni matices. Hay que destacar que por esta época renacentista también influyó el uso de la pintura al óleo ya que con esta nueva técnica se conseguía mejores degradados y claroscuro que con la técnica del temple.
EL Tenebrismo es el nombre que la historia del arte da a un estilo o corriente de la pintura del barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyo principales exponentes son el italiano Caravaggio y José de Ribera (el españoleto, afincado en Nápoles). El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un sótano La palabra proviene del latín tenĕbrae ("tinieblas").En este estilo podemos apreciar el uso del claroscuro en su máxima expresión. 

La vocación de San Mateo es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Roma 1601
Observa como en este cuadro se consigue profundidad por superposición de formas pero sobre todo por el claroscuro.

 Judit y Holofernes realizado por la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Galeria de Los Uffizi (Florencia) 1613
También esta pintora emplea la técnica del tenebrismo.